MESTRES DA PINTURA

244 * ROBERTO BERNARDI

Roberto Bernardi nasceu em Todi (Itália) no 18 de maio de 1974.

Ele começou a pintar em uma idade muito jovem e seus primeiros trabalhos em óleos remontam à primeira metade da década de oitenta. Ele dedicou seus estudos para a aprendizagem de técnicas pictóricas que teriam uma influência significativa na sua formação artística.

Em 1993, após seus exames saindo em um liceo ciência, mudou-se para Roma, onde ele trabalhou como restaurador na igreja de San Francesco a Ripa. Depois de uma incursão inicial com paisagens e retratos, Bernardi voltada para um tipo totalmente novo de realismo intimamente associada ao Photorealism (Hiper-realismo).

Em Setembro de 1994 Bernardi teve é a primeira exposição individual, obtendo tanto reconhecimento público e que dos críticos. Desde 1997 seus trabalhos foram incluídos em numerosas exposições Survey Group na Europa e nos Estados Unidos, incluindo, o Museu New Britain de Arte Americana (EUA) - O Museu Herbert F. Johnson of Art (EUA) - Museu Nacional de Belas Artes (Malta ) - Bernarducci.Meisel.Gallery, Nova Iorque (EUA) - Louis K. Meisel Gallery, Nova York (EUA) - Robert Kidd Galeria, Detroit (EUA) - St.Pauls Gallery, Birmingham (Inglaterra) - etc. Numerosos artigos, comentários e publicações foram escritas sobre Bernardi em jornais diários e revistas, dos quais: The New York Sun, The Sunday republicano, The Hartford Courant, notícias Art, Art in America, Coreia Vogue, arte e antiguidades, Guia Gallery, The Spectator , Modern Painters, Country Life, Arte di Giorgio Mondadori, The Sunday Times, Arte Contemporanea de Agostini, etc. Suas pinturas estão incluídas em coleções particulares, públicas e empresariais nos Estados Unidos, Inglaterra, França, Alemanha, Itália, Bélgica, Áustria , Grécia, Espanha, Suíça, Canadá, Austrália, Malta, México, Japão, Hong Kong, Nova Zelândia, e os Emirados Árabes Unidos.

Em maio de 2010 arte e antiguidades, uma das revista de arte de maior prestígio nos EUA, dedicado a tampa frontal para Roberto Bernardi e no mesmo ano, a revista de arte americano, poetas e artistas, também dedicado a tampa frontal para Roberto Berrnardi e sua negociante de arte Frank Bernarducci.

Em 2010, a ENI, a empresa italiana de petróleo e gás multinacional, atualmente a maior empresa industrial da Itália, acrescentou Bernardi ao grupo de jovens talentos de todo o mundo que trabalham para interpretar de uma forma única de cada momento da comunicação da Eni e comissionados Bernardi para fazer um pintura hiper-realista para ser adicionado à sua prestigiosa coleção de arte.

No final de 2012 Roberto Bernardi vai participar de uma visita ao museu internacional sobre Photorealism que começará no Museu Kunsthalle Tübingen, Tübingen (Alemanha) e será continuado no Thyssen-Bornemisza, Madrid (Espanha), Birmingham Museum and Art Gallery , Birmingham, (Inglaterra), NOMA - Museu New Orleans of Art, de Nova Orleans (EUA), OKCMOA - Oklahoma City Museum of Art, Oklaoma City (EUA), e do Instituto Butler of American Art, Howland Township, Ohio (EUA) .

As obras abaixo são todas "Óleo sobre tela"

243 * PEDRO CAMPOS

Pedro Campos (46), é um pintor hyperrealist incrível de Madrid, Espanha. Usando tintas a óleo, ele recria incrivelmente realistas ainda tiros de vida que muitos podem confundir com uma fotografia. Ele trabalhou em uma variedade de áreas criativas de decoração de interiores, ilustração (em uma agência de publicidade), a restauração de arte no mobiliário, pinturas e esculturas. Na verdade, ele nem sequer começar a pintura a óleo até a idade de 30.

Campos atribui o seu trabalho na restauração para afiar seu ofício em precisão, afirmando: "Eu acho que a influência de restauração no desenvolvimento de minha própria maneira de pintura tem sido importante. A recuperação de áreas perdidas nas pinturas antigas obriga a procurar excatitude na cor: toda a intervenção pessoal deve passar despercebida ".

Enquanto muitos comparam Campos de outros mestres realistas, ele proclama sua admiração artística para artistas como: Lucien Freud, Richard Estes, Francis Bacon, Antonio López, e Anish Kapoor, para a sua qualidade de "distinção" em suas obras. [Fonte: Huffington Post]

Abaixo você encontrará uma pequena amostra do incrível trabalho de Pedro. Você pode encontrar todo o seu trabalho maravilhoso na www.pedrocampos.net. Se você está interessado em qualquer de suas pinturas para compra, Pedro é representado pelo Plus One Gallery, em Londres.

242 * Joongwon Charles Jeong

Joongwon (Charles) Jeong é um pintor hiper-realista da Coreia do Sul. A artista independente e ilustrador, Jeong estudou Design de Comunicação Visual na Universidade Hongik of Fine Art & Design em Seul.

meio preferido de Jeong é acrílico sobre tela, que ele diz é tão versátil e seu efeito varia de "textura espessa, óleo-como a salpicos de aquarela."

Com exposições individuais e coletivas em Seul, Jeong também é on-line bastante popular, especialmente no deviantART e Facebook, onde você pode ver muito mais de seu trabalho incrível.

Jeong a lista de seus artistas favoritos como: Michleangelo, Ticiano, Holbein, Norman Rockwell, Sebastian Kruger, James Gurney, e Drew Struzan

241* Pinacoteca de São Paulo apresenta obra de Nelson Leirner no Octógono

Abertura 08 de outubro de 2016, sábado, às 11h |Em cartaz até 24 de outubro

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, apresenta a partir do dia 08 de outubro a obra ‘O anjo exterminador’, do artista paulistano Nelson Leirner. Ela será exposta no Octógono, que fica no primeiro andar do museu. Feita em 1984, a peça foi remontada em 2014 e reúne centenas de estatuetas e bibelôs alinhados em dois grupos posicionados frente a frente e separados por uma ponte. O título do trabalho faz referência ao filme homônimo do espanhol Luis Buñuel.

“A ideia de uma sociedade que não deixa romper os próprios limites ou que reproduz distinções entre grupos de indivíduos é comum ao filme de Buñuel e à obra do artista brasileiro. O trabalho de Leirner é também um de seus primeiros a lançar mão desse procedimento de acúmulo e distribuição de pequenas esculturas em uma cena que lembra uma procissão”, explica o curador José Augusto Ribeiro.

Essa obra soma-se a outras 12 peças do artista que já pertencem ao acervo do museu, a maioria datada da década de 1960. Essa instalação permite à Pinacoteca ampliar a representação da obra de Leirner em sua coleção.

A mostra permanece em cartaz até 24 de outubro no 1º andar da Pinacoteca – Praça da Luz, 2. A visitação é aberta de quarta a segunda-feira, das 10 às 17h30 – com permanência até às 18h – e o ingresso custa R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). Crianças com menos de 10 e adultos com mais de 60 anos não pagam. Aos sábados a entrada é gratuita para todos os visitantes.

Mais sobre Nelson Leirner – por José Augusto Ribeiro, curador da Pinacoteca

A produção de Nelson Leirner envolve a paródia do sistema de arte e a apropriação de imagens e objetos corriqueiros, desde meados da década de 1960. Materiais da cultura de massa e itens decorativos, como quadros, estatuetas e selos adesivos, aparecem na obra do artista para questionar e rir de hierarquizações de “bom” e “mau” gosto, de “alto” e “baixo” registro. Muitas vezes com alusões a obras, escolas e estilos canonizados pela História da Arte, de Michelangelo a Fontana, do barroco ao Young British Artists, de Duchamp e do neoplasticismo a Beuys e à arte conceitual. Tudo isso misturado a um repertório em que cabem ainda anúncios publicitários, a figura do Mickey Mouse, o distintivo do time do Corinthians, etc.

240 * PINACOTECA DE SÃO PAULO É O MELHOR MUSEU DO BRASIL E DA AMÉRICA DO SUL, REVELA O PRÊMIO TRAVELERS’ CHOICE

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, foi considerada o melhor museu do Brasil e o melhor da América do Sul, segundo o Travelers’ Choice Museus 2016, prêmio do TripAdvisor, site de planejamento e reservas de viagens. No ranking mundial a Pina ocupa a 19ª posição.

Os vencedores foram determinados com base em um algoritmo que leva em conta a quantidade e qualidade de avaliações e notas dos museus no mundo todo, em um período de 12 meses. Segundo dados do TripAdvisor, a quantidade de usuários que buscam informações sobre a Pinacoteca aumentou 75% em julho de 2016, se comparado com o mesmo mês do ano anterior.

Além da Pinacoteca, outros dois museus do Governo do Estado de São Paulo entraram novamente na lista dos melhores do site. O Museu do Futebol ficou com a 6ª colocação nacional e a 10º na América do Sul; enquanto o Catavento conquistou o 7º lugar no Brasil e o 12º no continente.

“Estamos muito felizes com a premiação, principalmente por que consideramos o TripAdvisor uma referência em turismo. Esse resultado tão positivo valoriza o trabalho dos profissionais e diretores que já passaram pelo museu e reconhece o nosso esforço e a nossa dedicação. Gostaríamos de agradecer a todos os visitantes que, de forma colaborativa, garantiram esse reconhecimento. Um prêmio para ser compartilhado!”, disse Paulo Vicelli, diretor de Relações Institucionais da Pinacoteca de São Paulo.

O resultado também foi comemorado pelo Governador Geraldo Alckmin. “O público é quem melhor pode avaliar o trabalho feito nos museus do Governo de São Paulo. E o resultado está aí: a Pinacoteca como melhor museu do País e da América do Sul, além do Museu do Futebol e o Catavento na lista, mostram que os visitantes de todo o mundo reconhecem a qualidade do investimento que fazemos em cultura”, afirma o governador.

Para conhecer a lista completa dos vencedores do Travelers’ Choice Museus 2016, assim como ver avalições e fotos dos usuários, acesse:https://www.tripadvisor.com.br/TravelersChoice-Museums

Por: Ana Carolina Diniz Costa